O mais antigo festival de dança no país

O Festival Dança Viana vai realizar-se este ano pela primeira vez no Porto nos dias 18,19 e 20 de Maio de 2012, recebe candidatos vindos de vários pontos do país e estrangeiro para apresentarem coreografias em Dança Jazz, Danças de Rua (Hip-Hop, Funky etc.), Danças Populares, Sapateado, Dança Clássica, Dança Contemporânea e Dança Acrobática.
O Festival de Dança de Viana já na sua 14º edição é o mais antigo festival de dança do país, é constituido por espectáculos de companhias de dança convidadas, pelo PRIX DANÇA competição internacional de dança para crianças e jovens e pela MOSTRA DANÇA que têm como principal objectivo oferecer um espaço alternativo para a apresentação de Escolas de Dança e de Bailarinos mas sem carácter competitivo.  A  missão e o propósito específico do Festival Dança Viana são revelar o talento de crianças e jovens, que estudam dança e que  têm  potencial para converter-se em excelentes bailarinos profissionais.
O Festival de Dança é realizado de uma forma diferente, os candidatos não são somente avaliados pela apresentação das suas coreografias em uma só noite mas  também avaliados durante as  aulas em que lhes são ensinadas duas coreografias que serão apresentadas posteriormente a um juri. O Festival Dança Viana, tem como objectivo que as crianças e  jovens bailarinos  possam atingir esta oportunidade, transformando-se em uma experiência maravilhosa ou em um caminho que conduzirá ao seu éxito profissional.

Mais de 500 candidatos competem cada ano, com a esperança de serem eleitos para a Gala dos Vencedores , o qual é reservado somente para os melhores, serão apuradas para a Gala dos Vencedores 3 coreografias de cada género e nivel mas só as 5 melhores coreografias de cada nível (6 coreografias em caso de empate) subirão novamente ao palco para se apresentarem ao juri e publico para a selecção das Premiações Especiais.

Bailarina portuguesa

Bailarina portuguesa vai dançar nos Jogos Olímpicos

Diana Matos estará na cerimónia de abertura da competição, em Londres.

15 Março 2012 às 17:24

A bailarina portuguesa Diana Matos foi escolhida para dançar na Cerimónia de Abertura dos Jogos Olímpicos Londres 2012, no próximo mês de julho

Depois de uma rigorosa temporada de casting, Diana Matos foi selecionada para fazer parte do grupo de bailarinos que irão dançar no arranque dos Jogos Olímpicos, uma cerimónia que prima sempre pela originalidade e magnitude, difundida em todo o mundo.

Diana Matos vai estar no próximo fim de semana, 17 e 18 de março, em Bruxelas, Bélgica, para dar aulas no International Hip hop Dance Workshop, e no fim de semana seguinte, 24 e 25 de março, em Wales, Reino Unido.

Com 23 anos, Diana Matos reside em Londres, onde é professora de dança nos Huskys Studios e no Studio 68 e onde já gravou os últimos videoclips dos artistas Faze Black, Pixie Lott e JLS. É, também, uma das bailarinas da cantora pop Jessie J, a artista sensação no Reino Unido.

Ler mais: http://caras.sapo.pt/famosos/2012/03/15/bailarina-portuguesa-vai-dancar-nos-jogos-olimpicos#ixzz1rubJ5FzI

Há para quem a Arte é um conceito estético. Mas o que eu posso considerar algo belo? Será que belo aos meus olhos é belo para todos? Será que o que eu considero belo é uma obra de arte? Como por exemplo “uma rosa”, eu acho uma rosa, uma flor bela mas nem todos têm a mesma opinião, e no entanto não deixa de ser bela aos meus olhos, e também não é por ser bela que faz dela uma obra de arte. Em comparação com o celebre Urinol, de Marcel Duchamp que para mim não é belo e no entanto é considerado uma obra de arte. Que posso eu concluir que o conceito estético só por ele não pode definir a Arte.

Há para quem a Arte é imitação, quem defendeu essa teoria foi Platão, que considerava a Arte como imitação imperfeita dos originais. É certo que esta teoria demonstra-me a valoração de uma obra de arte, posso distinguir se ela é boa ou má, dependendo da imitação. Quanto mais fiel do original mais valor terá uma obra de arte. Será que só as imitações são Artes? Será que só as mais perfeitas têm valor artístico? Por exemplo a musica, é considerada uma arte mas no entanto não imita nada. As pinturas e esculturas abstractas são reconhecidas como arte mas não imitam nada. Com esta teoria Picasso e Dali nunca poderiam ser reconhecidos como Artistas. E no que diz respeito a perfeição, nem todas as obras podem ser comparadas com os originais,  como “A ceia de Cristo” de Leonardo da Vinci a não ser que estivéssemos presentes na ceia de Cristo, e como todas as obras impressionistas. Poderia concluir desta teoria que só a fotografia seria a mais perfeita de todas as Artes e com mais valor. Concluo que a teoria da imitação não pode definir a Arte.

Há para quem a Arte é o sentimento e emoção do artista. Até certo ponto concordo com esta definição de Arte. É verdade que um artista tem várias fases ao longo da sua vida, concordo que a suas vivências e as suas emoções possam influenciar as suas obras e transparecer nelas. Mas será que eu, mera apreciadora de Arte consigo definir as emoções do artista se nem sequer o conheço pessoalmente? Ou se o artista já morreu há muitos anos? Eu certamente nunca conseguirei saber qual a emoção do artista, quando na sua obra faz um traço grosso ou um traço fino. Ou determinar a emoção de Vasarely nos seus quadros, alias até provoca um certo desconforto quando olho para aqueles gráficos ondulantes. E de quem será o sentimento e a emoção nas obras de arte colectivas? Como por exemplo numa peça de teatro. De quem é a emoção? Do autor da peça ou do actor? Mas uma peça de teatro não se limita a estes dois artistas, o autor e o actor. Por detrás da cortina existem um sem número de pessoas que contribuam para que a peça de teatro seja uma obra de arte. Temos o encenador, quem trata do guarda-roupa, maquilhadores, cabeleireiros, etc. e todos são importantes para o produto final. Seguindo esta teoria da emoção do artista, não consigo compreender de quem é a emoção numa obra de arte colectiva. Concluo que a teoria da emoção do artista não pode definir a Arte.

     

História da Dança

Desta vez vou vos falar um pouco sobre a história da Dança, para realmente ganharem e perceberem o porquê da dança ser tão especial para mim :)

A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. No antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao Deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos. Na Grécia Clássica, a dança era frequentemente vinculada os jogos, em especial aos olímpicos.A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.

Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Européia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.

A dança contemporânea como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.

Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

Vida :)

Quando andava no 3º ano, nasceu em mim uma grande paixão pela dança, comecei por dançar na minha escola primária, dança moderna, com a professora Cristina, uma grande professora que mais tarde me ensinou Ballet. o Ballet era um dança que eu pouco gostava, mas era um pouco "obrigada" deve a problemas físicos que eu tinha. Andei no Ballet durante 2 anos, o meu problema físico já estava recuperado, cheguei a ir para uma avaliação, onde havia professores de Londres, estes eram muito rigorosos mas felizmente passei para o 2ºgrau de ballet. Mas de seguida cansei-me de lá andar e desisti.

A ideia de criar este blog surgiu porque a dança ocupa um espaço muito importante na minha vida, sempre gostei muito de dançar, a primeira vez de dancei foi na escola no 1º ciclo, comecei por dançar dança moderna, de seguida fui para o ballet e neste momento danço hip hop.